Jules Pan est un jeune artiste ayant grandi dans un petit village de l'Alsace. Il se dirigea très vite vers des études théâtrales, découvrant les notions de corps, de respiration et de vibration. Autodidacte, il se tourna par la suite vers la peinture qu'il vit comme la prolongation de sa recherche dramatique. Les pieds sur les planches et les mains dans les toiles, c'est dans cette alchimie que Jules Pan conçoit d'avancer. Comme les deux poids d'un balancier, théâtre et peinture, rythment le cycle de son épanouissement.

A l'origine de sa démarche picturale, il y a la photographie. Déambuler dans les rues à la recherche du cliché, de l'instant, être le témoin du quotidien et de la société. Tout l'enjeu est ensuite de mêler la photographie à la peinture, en peignant durant des heures, la photo dans une main, le pinceau dans l'autre. Il ne faut pas y voir un vulgaire recopiage, mais le besoin de digérer les images à travers le geste et le pinceau.

Sa recherche se trouve d'avantage dans le jeu de la forme. Essayer de rendre une image réelle alors qu'elle est différente de la réalité. Réduire l'image à une stricte addition de vide et de plein dans un équilibre instable, s'enfoncer dans la spirale du détail minutieux ou rester à la surface de la simplicité épurée. Et surtout s'arrêter. Se permettre d'inachever la reproduction de l'image à l'instant où le spectateur pourra terminer l'œuvre par la pensée. Suggérer, ne pas tout peindre, s'éloigner de la réalité pour être réaliste.